사운드를 철학하는 영화들 (침묵, 소리, 존재)
영화는 기본적으로 시청각 예술이지만, ‘소리’ 혹은 ‘침묵’이라는 요소는 단순한 효과가 아니라 철학적 메시지를 전달하는 강력한 매체적 장치가 됩니다. 특히 청각의 상실, 소음의 의미, 그리고 침묵의 존재론적 가치에 집중한 영화들은 감각 너머의 철학적 질문을 던집니다. 본 글에서는 『사운드 오브 메탈』, 『더 울프하우스』, 『콰이어트 플레이스』를 통해 침묵, 소리, 존재라는 키워드로 영화 속 사운드의 철학을 탐색합니다.침묵: 『사운드 오브 메탈』과 상실 이후의 자각『사운드 오브 메탈』은 청력을 잃어가는 드러머의 내면적 여정을 담은 작품으로, 소리의 상실이 가져오는 정체성의 위기와 그로부터의 회복을 그립니다. 주인공 루벤은 처음엔 소리의 부재를 절망으로 받아들이지만, 점차 그 침묵 속에서 새로운 자각을 경험..
2025. 7. 29.
사회비판 영화의 철학 (권력, 소외, 인간성)
사회비판 영화는 단순한 현실 고발이 아니라, 구조적 모순 속 인간 존재를 철학적으로 조명하는 장르입니다. 이 글에서는 『설국열차』, 『기생충』, 『조커』 세 편을 통해 권력, 소외, 인간성이라는 키워드로 사회비판 영화의 철학적 함의를 분석합니다.권력: 『설국열차』와 위계적 세계봉준호 감독의 『설국열차』는 폐쇄된 열차 속 계급 구조를 통해 현대 사회의 권력과 억압을 상징적으로 묘사합니다. 열차의 꼬리칸에서 머리칸으로 가는 주인공의 여정은 단순한 반란이 아니라, 권력이 어떻게 구조화되고 재생산되는지를 보여주는 철학적 알레고리입니다.푸코는 권력을 단순한 억압이 아닌, 사회 전반에 침투된 네트워크로 보았습니다. 『설국열차』는 이러한 푸코적 시선을 반영하며, ‘저항’마저 시스템에 흡수되는 현실을 비판합니다. 즉,..
2025. 7. 28.
다중우주 영화의 존재론 (자아, 가능성, 현실)
다중우주 개념은 단순한 과학적 가설을 넘어, 철학적으로 ‘존재란 무엇인가’를 되묻게 만드는 사유의 틀입니다. 영화는 이 복잡한 아이디어를 시각적으로 구현함으로써, 현실의 유일성을 의심하고, 자아의 경계를 흔드는 매체가 됩니다. 본 글에서는 『에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스』, 『닥터 스트레인지』, 『인터스텔라』를 통해 자아, 가능성, 현실이라는 세 키워드로 다중우주적 존재론을 철학적으로 분석해보겠습니다.자아: 『에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스』와 다중 자아의 혼돈이 영화는 ‘모든 우주에서 동시에 존재하는 나’라는 개념을 극단적으로 확장해 보여줍니다. 에벌린이라는 주인공은 다양한 차원의 자신과 연결되며, 전혀 다른 삶을 살아가는 자아들을 경험합니다. 이는 데카르트적 자아의 통일성을 붕괴시키며, “나는 누구..
2025. 7. 27.
영화로 읽는 실존주의 (고독, 불안, 결단)
실존주의는 20세기 철학을 대표하는 사조로, 인간의 자유, 고독, 책임, 선택을 중심으로 사유합니다. 영화는 이러한 실존주의적 세계관을 감각적이고 강렬하게 전달하는 매체입니다. 본 글에서는 『택시 드라이버』, 『조커』, 『인 더 베드룸』 세 작품을 통해 고독, 불안, 결단이라는 실존주의 핵심 개념을 영화로 분석해보겠습니다.고독: 『택시 드라이버』와 타자화된 자아마틴 스코세이지의 『택시 드라이버』는 전역 후 뉴욕에서 택시 운전을 하며 살아가는 트래비스의 이야기를 통해, 도시 속 고립된 인간의 초상을 그립니다. 그는 사회와 연결되지 못한 채 점점 내면의 광기로 향합니다.실존주의 철학자 사르트르는 “타인은 지옥”이라 했습니다. 타인의 시선 속에서 자아가 규정될 때, 우리는 진정한 자유를 잃는다고 봤습니다. 트..
2025. 7. 26.